同理心是灵魂音乐的本质吗？

其中一位萨克斯手KirkWhalum最早的记忆是在他父亲牧养的黑色浸信会教堂里听到美妙的音乐，并且厌恶它。“我爱主，他听到了我的哭声，”会众们唱着，每个音节落在另一个音符上。这首赞美诗“让我想起了我的祖母”，Whalum在AspenIdeasFestival的一个关于“灵魂的天才”的会议上说道，该节由AspenInstitute和TheAtlantic共同发起。“我的祖母是国内的。所以茗彩彩票官网她清理了人们的厕所。这种表达，一种文化的本质，归结为这些注释：它让我陷入了一个耻辱的地方。“

多年后-在爵士乐和流行音乐的巨大职业生涯之后，包括他在胜利中扮演的角色惠特尼休斯顿的“我将永远爱你”的萨克斯风独奏--Whalum已经开始欣赏他在教堂里听到的那种音乐的力量，以及它如何融入“艺术，音乐，声音怜悯的同理心。”如何标记侨民。但最贴切的可能是最难以确定的：“灵魂”。

类型区别通常被认为是商业术语-用于分割市场-以及技术术语，指的是特定的声音特征。但是，如果灵魂的基本方面只是一种感觉或一种联系方式呢？“我所学到的是灵魂是完全镶嵌的，”创作歌手ClintHolmes在舞台上说道。“当我长大的时候，詹姆斯布朗是灵魂，并且恐吓我，因为我不能像艺术家那样触动它。但后来我才意识到，灵魂是从我们这里传播给观众的感觉。“

这可能听起来像一个朦胧的，有点自私的定义，其他类型的从业者，如重金属和嘻哈，也许还想要声明。但很明显，灵魂音乐家觉得他们正在利用一些不可言喻而又非常真实的东西。当无伴奏合唱团Take6加入Whalum和主持人AdamGopnik时，他们谈到了他们的声音如何抵制音乐行业试图将他们归类。作为一个福音理发店团体，Take6首先签署了一个国家标签。多年来，他们在当代和传统，福音和基督教音乐之间进行了界定（更多的是关于种族的区别而不是其他任何东西）。他们说他们甚至失去了一场颁奖典礼演出，因为他们被认为太“爵士乐”。

“音乐的流派限制了艺术家，就像他们在生活中一样，”观察一下6会员。“由于他们现在销售音乐的方式，你必须留在你的车道上才能谋生。就像他们在政治上试图做的那样，在社会中：试着让你留在自己的道路上。作为艺术家，我们的工作就是推动这些限制。推回去说，"可能会更多。它应该更多。"“

詹姆斯布朗和雷查尔斯以及尼娜西蒙的社会正义信息中灵魂可见的政治潜台词确实是音乐所固有的。Whalum说，这在某种程度上“存在问题”。“我们正处于一个时代，我离开家，试图忘记我刚刚在新闻中看到的内容。我将走上舞台，我将与自己进行对话："男人，这些人在这里"“-他向观众示意-”"你不知道他们的立场。所以你必须很酷。"“

(责任编辑：茗彩彩票官网)

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